如何解读美术绘画的意义-集锦46句

1、以我个人近五十年的绘画经验而言，无论中西绘画，对素描方法、技法，认识与掌握与否，只有好处，没有坏处。但是，由于中西绘画(特指艺术创作)的理论体系各异，学习者，最好求个高师帮助为妙！

2、你好亲，非常高兴能够回答您的问题。这个问题说简单很简单，说复杂也非常的复杂，我想用最简单的方式来告诉你，欣赏名画最主要的目的是什么？那就是――净化人的心灵！如此而已，并没有那么多高深的理论。美的东西会让我们的心灵变得轻松、愉悦，能从中受到美的熏陶和启发，从而让我们更好的生存和生活。其实不仅仅是名画，像书法、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、雕刻、建筑、名著等等，这些都是人类创造的宝贵精神财富，都具有净化人类心灵的功能。

3、我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。在学立体几何的时候也会有帮助，你的空间想象也会比别人好。

4、在从中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习它让我们更加了解中国的传统艺术，同时美术课程的开设是对人情操的一种陶冶，使同学对美好事物的追求更加强烈，在中国画的发展中出现了很多经典作品，学生对经典作品的赏析以及了解，潜移默化地使学生对中国画独特的形式美的感受。

5、③、与诗、书、印密切配合。

6、作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。

7、中国古代名画:国运即画运

8、①、追求神似，注重意境；

9、中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。

10、素描既可以开启对事物观察的方式方法，同时也是审美方式的一种体验，在素描的世界，也有丰富的光线与层次，也有一种独特的画面感，或回忆或憧憬，并不是绘画家才有的享受，应该是大众享受艺术的一种沟通方式和享受体验，并因个人的阅历和学识而发展变化，是色彩境地无法比拟的画种！

11、很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。

12、名画当然是一个艺术的载体，古今中外的画家都会都会通过不同的形式和绘画风格来现在自己的主题，自身和画分，当时这些名画很重要的也是历史的媒介、载体，一些历史名画会从不同发角度讲解历史，还原历史，以画为鉴史，可以知得失。

13、②、以墨线为造型的主要手段；

14、《女史箴》现藏在大英博物馆，那么，问题为什么一副中国东晋画家顾恺之的名画会藏在英国呢？这就要从战争后的中国屈辱的历史讲起来了，该画原收藏于清宫大内，后在1900年，八国联军侵华战争中被英国掠夺走。时期，中国和英国都是世界反法西斯同盟国，为了体现盟国之间的团结友谊，英国送给蒋介石一样重物:国宝名画《女史箴》和一艘巡洋舰，只能从中二选一。结果后来，蒋介石宁愿军舰不要国宝，该画还在大英博物馆被挂着呢，述说着那段屈辱的历史。

15、中国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，提高个人审美能力和艺术修养，使我们对民族文化艺术有更深的了解，对中国画也更热爱，所以对高中生来说中国画在美术教育中是非常重要的，这样更利于学生的德智体美劳的全面发展。

16、中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。

17、中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。

18、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

19、素描作为一切造型艺术行之有效的重要基础性训练，就是要初步培养从事绘画、建筑、雕塑、工艺美术等专业学生敏锐的观察能力、造型能力、创作能力、能力、审美能力等；素描阶段的专业基础学习训练，将会对以后更深入的学习有着非常重要的影响。

20、国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。

21、中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美很造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现，它的历史它开始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。

22、三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分

23、欣赏名画的的目的就是要了解历史，有进历史，还原历史，感悟历史，思考历史

24、中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

25、李福林中国写意花鸟画作品《晓露凝香舞春风》及局部欣赏

26、绘画做为一种以象呈现的视觉艺术，它的最直接最直观的功能和作用就是给人以视觉感官上的美的感受，这种美有写意的美如山水国画，有写实的美如古典油画。有形象的美如具象绘画，也有抽象的美如抽象绘画。可以说，美是绘画艺术的第一特征和基本特征。

27、中国的史前时代即考古学上的旧时期时代，属于社会发展史上的原始社会。从这一时期开始中国有了自己的艺术文化，一直延续着，在两千年的历史文化中，中国涌现了一批又一批的画家，经典无数。中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。

28、素描只是西方美术的造型基础，这点是没错的。但绝不是一切造型的基础。东方艺术的基础就不是素描，而是白描，以线界型。讲究线的振迅自然和力度感，不讲光影，色调往往也是非常主观和理性。所以素描对西方艺术来说肯定是非常重要的，其他则不然。

29、同时，绘画在表现美的同时又通过画面流露出的主题思想情感表达了人们对真和善的共鸣、向往和追求。美是形式，真善是内容，追求真善美喜欢真善美永远是人类社会的主流。

30、一、中国画是中国文化，美学思想，哲学观念的集中体现

31、高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。

32、是一种成熟的艺术形式，有他反映美的独特方式。美是人需要的，人都有审美需求，由此国画可被人作为审美选择。

33、欣赏名画，我们不仅需要用眼睛“看画”，还需要像读诗一样用心来“读画”。画作是不同于文字的语言，“画”也不等于画面上描绘的东西，还有表象之外更深层次的内涵。经典名画有超越时间的魅力，随着知识的增加，每读一次都有新的体验。而且在不同的观者眼里，会有不同的境界。

34、二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操

35、国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：

36、世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画拉近了人们之间的距离。因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？等等，可以说，名画背后，连接的是一片广阔天地。

37、素描是一切造型艺术的基础。既所有的造型艺术如绘画、建筑、雕塑、工艺美术等美术门类都以素描学习训练为基础。

38、在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

39、绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。

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41、强调一点:我认为，中国工笔画中的线描、书法，也可以作为中国写意画的“素描”技术等同视之。

42、那些经典名画和其他艺术品一样，都是前人留给我们的精神宝藏，让我们在感受美的同时，更好的认识世界。

43、作为现阶段的中国式教育的高中生学得更多的是书本上的知识，他们会的往往是化学题，物理公式，而不是更好的教育，高中由于课务的繁忙，美术教育根本就很少出现在高中课堂上，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝，它对我们的重要性是非常大的，就单从传统文化的继承角度来说我们也要学习它，我们不能让一项优秀的文化在我们这一代人手里丧失它的活力。

44、广义上一切单色画都是素描；狭义上用单色通过线条、结构、块面、明暗、透视关系等手法朴素而又有艺术性的美感特征描绘物体的空间感、立体感、质感等就是素描。

45、欣赏名画，首先能给我们带来美的感受。我们认识了维纳斯、蒙娜丽莎等著名形象。我们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给我们带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。

46、由此可以看出，人们为什么喜欢欣赏名画，是因为名画更充分更真切更富有感染力的阐释、表现和表达了真善美外在和内在的含义，反映了更多人们的想法和看法，让更多的人们产生了内心的共鸣。比如说人们从达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑中看到了一种慈爱、善良、包容、大度、温文尔雅的人性的光辉。从安格尔的《泉》中看到了人的容貌形体外在美和心灵纯净内在美的和谐统一。从梵高的《向日葵》中看到了一种欣欣向荣蓬勃向上的力量。从齐白石的《虾趣》中联想到了世间万物，大小生物，千千万万，天上的，地上的，水里的，每个生命体都充满了活力而且盎然有趣。